去年50家音乐NFT平台冒头，Web3概念本身可能就是一个噱头

最近NFT的应用在音乐行业引起了广泛关注，音乐行业即将被改变的论调变得屡见不鲜，各类NFT平台也纷纷涌现。

不过，在众多入场的选手中，有一家名为Pianity的NFT交易平台脱颖而出。为什么？

Pianity是一个专注于音乐领域的NFT平台，于本月完成了650万美元的种子轮融资，由区块链的投资公司Digital Renaissance Foundation、Big Brain Holdings和Longhash Ventures三家领投。参投者中也不乏The Sandbox的联合创始人兼首席运营官Sebastien Borget、区块链存储平台Arweave等行业大佬和巨头的身影。

Pianity交易平台于2021年推出，让音乐人可以通过限量NFT藏品的形式向粉丝出售自己的音乐，带来了新的变现模式，也为音乐人的作品赋予了新的价值。

目前，这个平台正在帮助大量新兴音乐人推出自己的NFT藏品。这个才刚推出没多久的平台已经吸引了超20000名用户加入，并售出了11000件NFT，总共为音乐人带来了超过190万美元的收入。

利用此次融资，Pianity将展开与全球音乐公司的合作计划，并通过组建世界级团队来增加公司规模。公司还将在美国和拉美设立新的办事处，来扩大其在音乐行业的业务。此外，这笔资金还将用于平台手机APP的开发，以及Pinanity的流媒体附属功能，包括NFT播放列表和建立曲库等。

Pianity首席执行官兼联合创始人Kevin Primicerio表示：“NTF为所有的音乐人都提供了巨大机会，音乐行业的商业模式正在被改变。通过NFT，音乐人们可以用史无前例的方式通过音乐变现，而这是他们在传统流媒体平台上做不到的事情。”

除了扩张全球市场，Pianity还将增加平台上的音乐人数量、音乐流派类型，还有跟主流音乐节IP建立合作关系。最近，它就与刚刚举办的西南偏南音乐节达成了合作，为演出艺人推出个人NFT藏品。

通过Pianity的平台，粉丝可以购买区块链上的永久作品来“回馈”自己喜欢的音乐人。

与该平台合作的爵士钢琴家Sarkis Ricci表示：“NFT在我的职业生涯中成为了游戏规则的改变者，成为了新的收入来源。”这位音乐人目前已经在平台上以超过15万美元的价格售出了100份从未发布过的作品。

此外，与其他NFT平台不同的是，Pianity除了能帮助音乐人带来收益，还为用户打造了第一个利益共享社区，来“回馈”用户。简单来说，就是Pianity每周都会将其50%的手续费利润以代币形式重新分配给平台上的活跃用户。这个分配金额将取决于用户在平台上的NFT收藏规模和交易量，也就是买的越多、赚的越多，鼓励用户成为真正的“NFT收藏家”。

Pianity的商业模式充分展现了目前音乐NFT交易平台的可能性。参与这次投资的数字文艺复兴基金会（Digital Renaissance Foundation）创始人曹寅坚信音乐NFT是未来的发展路径：“音乐更容易引起社区的共鸣，因此NFT的音乐市场会比视觉市场的规模更大。”

而他选择在这个早期阶段就关注并投资Pianity，是因为他相信这个平台的迭代速度将赶上传统互联网公司，并且这个平台为艺术家和收藏者提供了更具吸引力的价值主张。

与大多数NFT公司一样，Pianity也打着Web3的旗号，宣称将会改变音乐行业。随着Web3概念的爆发，音乐行业中也涌现出了形形色色的NFT交易平台，那么这些平台究竟能给音乐行业带来什么样的变化呢？

首先，NFT作为区块链上的“数字凭证”，可以赋予音乐人对其作品的完全控制权和所有权。

正如Pianity喊出的口号——“每一个人都能聆听音乐，但只有一个人能拥有它”，强调了音乐作为线上资产的归属性和唯一性，这样的特性也为作品赋予了价值。

因此，NFT为音乐人开辟了一条新的道路，从此他们的收入不必过度依赖于流媒体平台，可以独立地向公众发售自己的音乐。同时，这也拉近了音乐人和粉丝之间的距离，粉丝可以直接购买音乐人的NFT藏品。

其次，音乐人能够通过发售限量、或未公布的作品形式，提高稀缺性，赋予NFT藏品更高的收藏价值，粉丝也更乐于购买。

去年3月底，电子音乐人3LAU在NFT交易平台Nifty Gateway上发布了一支名为《Gunky's Uprising》的音乐，最终以133万美元的高价售出。

同时，这种具有高度收藏价值的藏品也增加了藏品在二级市场的流动性，多次转手之后，音乐人还能够持续从这件藏品获得收入。

如果说流媒体是头部音乐人的战场，只有播放量高的歌曲才能为音乐人带来足够的收益，那么NFT就为潜力股音乐人带来了新的机会。NFT的出现帮助音乐人摆脱了流量竞争——即使是小众音乐人，只要有粉丝愿意购买他们的NFT藏品，那么他们就能以此带来收益。

目前，音乐NFT领域出现了很多类似于Pianity等支持新兴音乐人的项目，Songcamp就是一个专注于草根音乐人的项目，打造了一个“新人论坛”，将未来充分交给这股新兴力量。

此外，NFT的形式多种多样，音乐人可以拍卖任何形式的数字藏品。包括单曲、专辑、商品甚至是演唱会门票等形式，极具灵活性，且完全由音乐人掌权。

随着NFT在音乐行业越炒越热，除了涌现的交易平台，还有大量的音乐人都抓紧机会入局，纷纷发布自己的数字藏品，市场看起来一片欣欣向荣。

然而，借着元宇宙概念和Web3概念爆火的NFT，真的能持续为音乐行业赋能吗？

回溯Water&Music在2021年第二季度统计的数据，在3LAU、RAC、Steve Aoki和Diplo等众多顶级音乐人的助推下，音乐NFT一级市场的销售额在3月达到了顶峰，单月就达到了近2700万美元。但随后又快速下降，平均每月在150万美元左右。

据推测，2021年推出的音乐NFT平台能达到50个，发行NFT的音乐人更是数不胜数，粉丝们真的还会为市场上不计其数的NFT藏品买单吗？

作为一个新兴领域，NFT市场鱼龙混杂，存在大量的炒作、欺诈等种种乱象。

今年2月，音乐NFT交易平台HitPiece中出现了很多盗用音乐作品发布NFT藏品的行为，导致美国唱片工业协会RIAA不得不出面讨伐平台，发布了一封终止信，目前该平台已经暂时关闭。

事实上，这类新闻在NFT领域已经屡见不鲜。由于区块链的去中心化特点，以及平台铸造NFT的成本较低，目前的市场乱象就连平台方都束手无策，只能用关闭的方式解决问题。但从另一个角度来看，区块链还具有透明化的特性，任何操作都会留下公开记录。虽然不能遏止这类不良行为，但是能够让这些恶行展露无余，更容易被抓住。

除此之外，NFT市场还有一个乱象——许多明星似乎只是把发行NFT视为一种炒作手段，趁着风口割韭菜。

去年10月，说唱明星Lil Uzi Vert在Solana公链发布了自己形象的NFT项目“Eternal Beings”，共11111份头像，发售后底价立即轻松达到了6个SOL代币。然而，在该系列藏品全部售出之后，Lil Uzi Vert立即把社交平台的相关的推文删得干干净净，似乎是赚够了钱之后翻脸不认人。在他“退出”之后，“Eternal Beings”的底价急速下跌，目前已经远低于发布时2.5个SOL的定价。

这种短期主义使用户的体验质量降低，对平台和音乐人本身带来负面影响，导致了用户流失率更高，扰局者终将被反噬。相比之下，前文提到的专注于新兴音乐人的NFT项目似乎更让人欣慰。

最后，把NFT带火的Web3概念本身可能就是一个噱头，马斯克和推特创始人杰克·多西都发表了自己的质疑。的确，现在的资本和巨头们显得过于着急，连Web3的影子都没看到，就开始疯狂下海投资布局。如果泡沫随时可能会破，那么这些NFT藏品是否还会被大家追捧？

在过热的音乐NFT市场里，我们究竟该何去何从？

目前，在NFT市场中出现的各种乱象，如平台泛滥、炒作频繁、过度投机，用户还需要保持冷静。真正持续、透明、灵活的平台才能最终留下，真正创造出有收藏价值作品的音乐人才会被市场持续选择。毕竟，盗版猖獗的平台面临关闭，割韭菜的音乐人也留不住粉丝。

至于Web究竟是不是泡沫的问题，对于音乐NFT藏品市场来说已经没有那么重要，因为它已经带来了突破性的改变，给音乐人和粉丝带来了全新的体验，为未来指明了一条新的发展之路。

参考：

《Pianity raises $6.5 million in seed to create the next generation of music platform and leverage NFTs》

《An overabundance of music NFT platforms — and scams》

《NFTs In The Music Industry: Trend or Revolution?》